爱在，美在，薇灵在

设计师的创意是一件珠宝的灵魂，而且大多的珠宝作品都带有极强的个性特征，卡地亚和蒂芙尼的珠宝你能一眼分辨出来，这都是源于设计师的缘故。下边我们对几个珠宝品牌的设计师及其代表作做个介绍。

服务品牌：卡地亚

作品风格：回归自然

代表作品：卡地亚美洲豹珠宝

在路易·卡地亚的周围聚集了一批非常有才华的设计师，如夏尔·雅科(Charles Jasqueau)；顶尖工匠，如制表匠莫里斯·库埃(MauriceCouet)以及埃德蒙·耶热(Edmond Jaeger)。他还将一批志同道合、富于献身精神的同仁招至旗下，如出类拔萃的让娜·图桑(JeanneToussaint)女士。路易的作品不仅是古典与现代精神的完美融合，还具有独特的卡地亚风格

卡地亚美洲豹珠宝

可可·夏奈尔(CocoChanel)的好友设计师让娜·图桑女士是一位技艺高超，个性鲜明的设计师。同时也是路易·卡地亚一位可敬的事业伙伴，在她的帮助下，路易·卡地亚陆续创作出多款高级女装中不可或缺的珠宝饰品，并与多位顶尖时装设计师包括 Chanel、Dior、Balenciaga以及Schiaparelli合作。这位被昵称为美洲豹的女设计师于1933年被卡地亚重新任命为高级珠宝部门主管，她让美洲豹成为热销产品，堪称卡地亚的标志。让娜·图桑认为艺术设计应该回归自然，便从大自然的动植物界寻找灵感，并为当代时尚的名人，包括Barbara Hutton、温沙公爵夫人以及 Nina Diyer 等客户制作了非凡而独特的珠宝套件，其中包括温莎公爵夫人著名的蓝宝石豹型胸针，这也成为了后来温莎公爵的个人象征。

服务品牌：蒂芙尼

作品风格：颜色鲜艳、活力四射

代表作品：蒂芙尼graffiti系列

帕洛玛·毕加索是世界知名的珠宝设计师和时尚界偶像。毕加索女士将明亮的彩色宝石融入珠宝设计当中，创造出独一无二、极具冲击力与现代感的珠宝，并因此而广受赞誉。

帕洛玛·毕加索1949年出生在巴黎，父亲是帕布罗·毕加索(Pablo Picasso),母亲是弗朗索瓦丝·吉洛(Francoise Gilot)。帕洛玛·毕加索的童年在巴黎和法国南部度过，自幼在艺术家与知识分子的氛围中熏陶成长；成年后，她到位于南泰尔的巴黎大学(Universit de Paris) 进修，并在毕业后开始为巴黎一些前卫戏剧制作担任舞台服装师及形象设计师。帕洛玛·毕加索的珠宝设计才华很快在戏剧舞台上得到淋漓尽致的展现。随兴所至，她利用Folie-Bergeres泳装上的宝石串制成一系列莱茵石项链，受到剧评家赞赏。深受鼓舞的帕洛玛·毕加索决定重返校园，接受正规的珠宝设计与制作训练，以发挥这方面的天赋。

一年后，帕洛玛·毕加索向友人兼知名服装设计师伊夫·圣洛朗(Yves Saint Laurent)展示她的首批作品。伊夫圣洛朗立即请她为其时装系列设计一套首饰。其后，帕洛玛·毕加索又为House of Zolotas设计黄金首饰，从中吸收了大量珠宝制作的实际知识，令她的设计技巧更臻完美。

服务品牌：Dior

作品风格：优雅而富有想象力充满童趣和幻想

代表作品：Dior玫瑰系列

Victoire de Castellane是迪奥(Dior) 品牌的珠宝设计师。Victoire de Castellane出生在巴黎，是法国贵族后裔，从小就跟着家人一起出席高端社交舞会，感受到上流名媛们精致的着装品位，五岁的Victoire de Castellane就已经尝试着拆卸妈妈的吊坠手链，试着做出自己喜欢的耳环。

998年，在为香奈儿(Chanel) 工作了14年后，Victoire de Castellane加入了迪奥(Dior) ，成为迪奥(Dior) 高级珠宝系列的设计师，克里斯汀迪奥(Christian Dior) 先生最爱的玫瑰花，也是Victoire de Castellane重要的灵感来源，她为迪奥(Dior) 制作出的经典作品包括Precieuses Rose、Rose Dior Bagatelle、Rose Dior Pre Carelan、Bois de Rose等五个玫瑰系列珠宝。

在维克多20多年的艺术设计生涯中，她都以丰富而独特的想象力，设计出林林总总、色彩丰富的高级珠宝系列,完整呈现出强烈的原创力与创意。

服务品牌：Folli Follie

作品风格：色彩玲珑、样式混搭、优雅朝气

代表作品：Folli Follie K系列作品

作为世界上首屈一指的珠宝设计师，Ketty Koutsolioutsos的名字在时尚界可谓家喻户晓，已故英国的戴安娜王妃、歌坛天后麦当娜都是她的忠实拥趸。

毕业于雅典Arsakeion学校，随后赴英国伦敦研读社会学和人类学的Ketty Koutsolioutsos在意大利完成了她的大学学业，其个人魅力和对饰品独到的见解从她在意大利开始设计自己的珠宝系列时就初露锋芒，继而成就了她在事业上的成功。她的设计天赋配合丈夫Dimitris的管理才能，令他们的珠宝在意大利和欧洲大获好评，并在1982年回到家乡开创了Folli Follie品牌。

虽然如今已经成为享有全球知名度的珠宝设计大师，但是说起当年的无心之举，Ketty依然记忆犹新。“创造性的表达一直是我的一种内在需求。当时，我曾想在礼物上添加一种私人格调送给我最好的朋友，我的第一件珠宝设计成果也应运而生。”就是这样的一次偶然，让她走上了珠宝设计的道路，她说：“毋庸置疑，珠宝一直是最适合我释放自己灵感的出路。”1982年，她与先生共同创立了后来享誉全球的珠宝品牌，也开启了她的女王之路。

除了从悠久的文化中汲取灵感，Ketty还很善于从身边事物中找寻创意，在一个陌生国家的一段旅程、一幅画作、一阵清香、自然、大海这些事物都可以是她创作灵感的源泉。她说：“如今，我在设计时要考虑世界现代女性，包括她们的适应性，她们根据不同的要求从一种风格转向另一种风格的能力，她们丰富的世界知识，它们挑剔的仪态，她们的气质以及用于表达自身的独特的方式。所以我的许多作品都是在女性的激发下为她们所设计的。”

René Lalique出生于1860年，两岁时，跟着家人搬到法国巴黎，不过，他还是会时不时回到老家Ay过暑假，老家的自然风光也成了他日后珠宝设计的灵感来源之一…

他进入珠宝设计行业的故事，没有太多的惊心动魄，一切都是水到渠成一般自然…

在父亲去世之后，René来到工匠和珠宝师Louis Aucoc名下做学徒，他一边跟着师傅学手艺，一边也参加了巴黎艺术学校的正规课程，之后，他又前往英国继续深造了两年。天赋加上专业知识让René很快就在珠宝界混出了不小的名气，在25岁的时候，他已经以独立设计师的身份为Cartier, Boucheron等知名品牌设计过珠宝，并且自己开了工作室。

在当时那个年代，珠宝界追求的是奢侈和华丽，宝石越贵越好，价格越贵越牛，反而不是特别在意珠宝的创意和设计，然而，René不一样，他喜欢运用各种不同的材质，有昂贵的黄金，宝石，珍珠，也有便宜的玻璃和搪瓷，他不管材质的价格，只看重它们的光泽，颜色和气势

蜻蜓女人胸针

有时候还会将女人的形象和昆虫、花朵相结合，创造出童话一般的效果。

厉害的是，不管他设计什么，最后总会成为经典。现在，他的大部分作品都已经进入博物馆了。